小時候

小時候，舅父有一部單鏡照相機。

我想當年的男生懂攝影是一件值得炫耀的事，而我和姐姐自然成了他的練習對象，當然，他比較喜歡拍會擺姿勢的姐姐。我愛跑來跑去，他難而捕捉準確的焦點；所以，翻看小時候的照片，我的身影基本是消失的，即或偶爾有一張，焦點也是模糊的。這是我對攝影的第一個印象。

第一次觸摸相機應該是小學畢業的時候。同學有一部全自動菲林傻瓜機，大家都爭相為對方拍照留念，我也有機會親手掌機，按下快門，拍下第一張照片。然，當時拍了誰卻完全想不起了。中學畢業後，進入了電影學院繼續學業。那時，學院為電影攝影專業的學生提供了兩個硬照攝影課程：初級及中級攝影。為了做功課，我又有機會借用學院的Nikon FM2, 然，求學時期的我只專注著電影攝影的研習，硬照攝影只是當作其基礎輔助，說不上真正有興趣。

畢業後入行的頭三年，我依然沒有把硬照攝影當作藝術創作。第一次自己買的相機是數碼Nikon coolpix, 當年也要6千多元。後來，幹影視製作的年頭愈多，愈覺其對視覺的乏善可陳。雖然，我有不少影視作品均於海外影展中獲取攝影獎項，但，依然無法改變行業的常規。攝影只是影視行業的其中一環，往往只是服務故事及製作人，攝影在行業裡的生命力很低！然，我覺得攝影應擁有其獨特的藝術生命。

2008年開始，透過硬照攝影的創作，我在2011年辦了第一個攝影展；2012年又辦了另一個iphone ＜地下情＞攝影展及紀實照片聯展。10月，還有作品於「香港國際攝影節」展出。今年我更與本地三位攝影師創立了「現在攝影」組織，旨於進一步普及攝影藝術。近日，我也重投菲林的懷抱，希望從中有所領悟。

對於攝影創作，我有以下幾點慨念。放下數碼與菲林的爭論，放下器材先行的錯慨念，不要麻目追求高科技，選擇適合自己的攝影機。即使一部輕巧的小DC也能拍出綺麗驚艷的作品。只要能拋下包伏，不斷拍攝，不停拍攝，每天像打獵般主動出擊，運用搶拍、預想及等待的技巧完成作品。作品自會有所提升，說不定還會升華至作品集。

通過創作和相展的經驗，我悟得攝影技巧是應該潛藏在作品內的。一幅有技巧無影像內容的照片只會是一幅沒有感覺、失掉靈魂的硬照。現在有不少專業攝影者都愛用iPhone 創作, 這正說明有一定閲歷的攝影師，都願意拋開所為的專業技巧，把攝影回歸到最基本：就是內容、主題和故事。

(*本文刊於數碼相周出版之刊物)

免費報紙

不知道從什麼時候開始，免費報紙成了這個城市的必需品，更不知從什麼時候開始，排隊取報成了老人們晨早的工事。

今早為了拍攝一場老人取報的場景，劇組混在新浦崗大有街派報現場。輕飄飄的免費報有價，老人家無收入，靠收集報紙秤重賺取少許生活補貼。過百老婆婆老公公冒雨輪候一天兩輪的派報。不少老人家反覆排隊，卻被排報工人謾罵及拒絕再發報。派報工人更玩弄派報時序，偏偏要在雨勢最大的時候派報，令情況更混亂。

一位老婆婆對我們說，每天都來排隊，每天都被派報工人玩弄。一些上班一族更無恥，完全不理會長長的人龍，伸手在隊頭索取免費報紙。

我們的城市病了，且病入膏肓。

 

24小時麥當勞

上環荷李活華庭對面的24小時麥當勞，晚上十時多，一個老婆婆徘徊在售買食物的收銀處，臉上掛著憂愁的老樣，口邊唸著唸著。

她要了一杯白開水，再回頭問坐著一旁的菲傭要開水嗎。接著婆婆走近菲傭，詢問她孫女什麼時候下班。11時30分吧，菲傭回答，婆婆不悅，說「太晚了，她只得13歲，不能這樣子工作，太危險了…」見菲傭無言，婆婆又向經理發嚕囌，經理很有禮貌的表示，已提早讓其孫女下班 ，她已在更衣。同齡的女餐務員們取笑經理被婆婆不停責問，婆婆又反駁，說孫女只得13歲，入世未深。她們告訴婆婆，其孫女已滿16歲, 然而，婆婆還堅持己見。

在雙方爭論之際，菲傭指著剛換回校服的孫女，她怒氣衝衝，走到婆婆面前表示不滿，口裡一直唸著：「什麼面子也被你丟光了。」

三人離去，留下一份矛盾而悲傷的「親情」。

「現在攝影」@香港國際攝影節2012

「現在攝影」一個由攝影者與被攝者，共構的最好時光。

「現在攝影」繼7月於佔領中環展出作品，9月成為本地第一個被清場的攝影展，連同佔領中環一同消失於地球村上。四位現在攝影師，將於10月20號，再次發揮創意，打造全新慨念的展覽，並於香港國際攝影節2012中展出。

事次展覽於石硤尾賽馬會創意藝術中心舉辦，中庭三層內牆的展區，將展示「現在攝影」的28幅巨型照片。這些無法解釋的霎時衝動，紀錄了城市角落的倒影，有帶著挑釁的，有充滿鄉愁幽默的，有工整花俏的，還有追求自然純樸的。

PHOTO NOW has been exhibiting at Occupy Central in July and in September it became one of the first local exhibitions to be cleared out along with Occupy Central. The four photographers from the exhibition on October 20th, will once again display their creativity, showcasing a exhibition with brand new ideas at Hong Kong International Photography festival 2012.

地點/Location
九龍白田街30號
賽馬會創意藝術中心
Jockey Club Creative Arts Centre
30,Pak Tin Street, Shek Kip Mei, Kowloon

開幕/Opening
14:00, 20/10/2012

展期/Date
20/10/2012-13/11/2012

時間/Time
1000/2200

Contract: 60153046
Facebook: http://www.facebook.com/PhotoNow2012

Canon C300 拍攝技術概論

是次選用Canon C300 EF mount 攝影機，並配合蔡司定焦鏡及Canon變焦鏡，拍攝＜私隱何價＞電視劇集，並從中獲得了寶貴的經驗，以下是選用原因及技術概論。

當初選擇C300的原因，是它的設計及畫面質素，恰巧彌補了本台Sony ENG HDCam 缺乏景深的缺點，而它並非5D DSLR 的進階。C300是一部真正具有電影級數的攝影機 (當然未能與Arri Alexa 及 Red相比，兩者的價錢已反映了技術的差異)。

C300機身設計輕巧，操作系統貼近電影攝影機，手持及置於雲台上進行拍攝，均無須外置支架。它的Super 35mm 感應器配合機身多角度旋轉LCD monitor，其解像度極高，有助準確調節焦點。兩個XLR 專業audio 輸入，收音師更可實時監聽，節省了前期及後期的工序。HDSDI輸出能配合專業的監視器，有助導演及燈光師判斷畫面。C300去除了Rolling Shutter 及Jelly Effect 的缺點，使攝影師能充分發揮，拍攝快速而流的畫面。

值得一提的是其Custom Picture Setting，其Canon Log setting擁有18級光暗對比寬容度，給予攝影師更多的空間，設計更豐富多變的場景；而Canon Log 於後期調色方面，貼近RAW格式，為後期製作提供了更多的色彩及光暗調配選擇。在是次拍攝中，由於考慮了本台沒攝影師調色的工序，故本人並沒有完全使用Canon Log，只選取了其Gamma 及Color 設定，其他則作個人設定。利用這個方式，保留了最多層次的畫面資訊，又不致畫面過於平調，於後期調色時只需做微量的光暗對比及色彩調配，即可獲得相當不錯的畫面。而使用全Canon Log 時，畫面質量更高，同時提高了後期的複雜性。

另外C300在感光度方面，絶對超越其他機種，它的原廠設定為ISO850度, 是寬容度最高的設定，下至ISO100度，相對暗部並不理想，而上提至ISO1600-3200度，粗微粒開始浮現，但接近傳統菲林有排序的跳動，而畫質依然相當有層次。C300的最高ISO為20000度，非常適合低光拍攝，同時高感光度，亦有助提高景深的質量，不致於過份虛散，焦點也較易掌握。

C300使用雙CF card，作為記錄載體，以MXF格式記錄4：2：2的影像。由於它採用Super 35mm感應器，並非全片幅系統，雖然減低手動對焦的難度，卻同時陪增了鏡頭的公率，這是它的一個缺點。然，Canon 提供了EF 及PL 兩種主流接環，合供過百款鏡頭選擇，加上自主研發的全新電影鏡頭，針對高端用家的需求，無疑増加了C300的可能性。

C300另一個缺點就是沒有高速拍攝模式及RAW格式。其後，繼C500將彌補其缺點，新增4K RAW格式及120格高速拍攝，進一步貼近超高端攝影的規格。

綜合上述慨論，C300適合拍攝劇集及非新聞性的記錄片。配上EF 接環的Canon 鏡頭，它輕巧靈活，配用PL接環鏡頭及其他配件，它又能提供電影級數的專業操控。然而，本人並不建議購買C300，因應未來電視業的新發展，高速拍攝格式，已是大勢所趨。我建議測試Canon C500 及Sony FS700，兩者均具有高速拍攝工能，在影像質素、工能、後期製作及價格上，均符合電視製作的需求。